Folie A Deux muzikinė kinematografija

Kas daro puikų miuziklą? Akivaizdūs dalykai, kurie ateina į galvą: dainavimas ir šokiai. Tačiau gerai choreografuoto ansamblio numerio grožis ar stulbinančio dueto galia neturi tiek daug reikšmės, jei prastas apšvietimas arba objektyvas nėra tinkamas. Čia įsijungia kinematografininkai. Šių metų muzikiniai filmai demonstruoja geriausias šio žanro versijas.

Nedoras Šviesos, tamsos ir spalvų temos iškeliamos iki kraštutinumo, kad sukurtumėte unikalią Ozo viziją. Muzikiniai numeriai valdo vaizdus Emilija Perez. Ir viskas įeina Juokdarys: Folie à Deuxkur fantazija ir tikrovė susitinka viduryje.

Nedoras

Kinematografininkas Alisa Brooks Miuziklai nėra svetimi, net ir anksčiau dirbę Aukštumose su Nedoras režisierius Jon M. Chu. „Miuziklai yra tik visiškas išraiškos išplėtimas, o miuzikluose galime pamatyti veikėjo vidines svajones ir mintis, išreikštas per muziką“, – sako Brooksas. „Tada, kaip operatorius, galiu tai daryti per šviesą, kamerą ir judesį… Įsidarbinau savo operatorių, kad išmoktų visą choreografiją, todėl tai jame įsišaknijo.

Už Nedoraspagrindinės temos tapo orientuotos į šviesą ir tamsą. „Šviesa ne visada yra šviesa, o tamsa ne visada yra tamsa, – sako ji, – ir mes nusprendėme, kad gamta tą teatrališkumą suteiks mūsų apšvietimui. Saulė vaidino pagrindinį vaidmenį kaip veikėjų ir apšvietimo užuominų šviesa, tačiau Brooksas taip pat sumanė, kad saulė visada patektų Glindai (Ariana Grande), o nusileistų pas Elfabą (Sintija Erivo). „Per „Populiarų“ matote visą 20 minučių saulėtekį iš tamsios scenos, kurioje jie guli ant lovos, iki pat tos vietos, kur matome rožinį saulėtekį, o Elfaba yra priešingai. Paskutinės 40 filmo minučių yra vienas ilgas saulėlydis per „Defying Gravity“.

Tikslas visada buvo sukurti naują „Oz“ versiją, kuri, pasak Brookso, buvo pasiekta atliekant daugybę bandymų su apšvietimu ir spalvomis. „Pradėjau skaityti L. Franką Baumą Ozo burtininkas knygų, o kiekvienoje pastraipoje yra labai ryškių spalvų aprašymas, kuris buvo toks įkvepiantis“, – sako ji. „Kažkur per pasiruošimą nusprendžiau, kad tyčia rinksiu scenas ir apšviesiu jas visomis vaivorykštės spalvomis. Kiekviena spalva simbolizuoja kažką filme, pavyzdžiui, oranžinė yra viltis ir jaudulys arba rožinė kaip tęstinė meilės tarp Glindos ir Elfabos tema. „Mėlyną „Ozdust“ pobūvių salės spalvą radome, kai pradėjome daryti apšvietimo testus ir prie sienos padėjome Cynthia su žaliu makiažu. Dėl tos mėlynos spalvos žalia spalva tapo daug gražesnė ir kažkas joje privertė jus tiesiog ją patraukti. Tai akimirka, kai Elfaba ir Glinda įsimyli vienas kitą ir pagaliau pamato vienas kitą pirmą kartą… Elfabos stambaus planas tiesiog tirpdo tavo širdį ir mėlyna tapo jos spalva.

Emilija Perez

Kino operatoriui Paulius Guilhaume’asbuvo svarbu rasti nuoseklų požiūrį į filmo išvaizdą, gerbiant kiekvieną muzikinį kūrinį. „Dainos metu visada kažkas atsiskleidžia, todėl labai dažnai daina kvietė taip, kaip mes ją iš tikrųjų nufilmuotume“, – sako jis.

Vienas geriausių to pavyzdžių yra „El Mal“, kur Rita (Zoe Saldaña) šoka ir dainuoja labdaros šventėje, šokinėjant ant stalų. „Visa tai yra žmonių atskleidimas“, – sako Guilhaume’as. „Šiuo metu ji kontroliuoja ne tik savo gyvenimą ar istoriją, bet ir visą filmą. Muzikiniame kūrinyje ji iš tikrųjų nukreipia kamerą savo kūnu, o Steadicam šoko su ja. Ji taip pat nukreipia šviesą, o lubose turėjome automatinius šviestuvus, kurie buvo valdomi infraraudonųjų spindulių kameromis, kurios nukreiptų tiksliai ten, kur norėjome.

Toks kameros ir apšvietimo valdymo lygis buvo pasiektas filmuojant studijoje netoli Paryžiaus, o ne vietoje Meksikoje, kaip buvo planuota iš pradžių. „Mes turėjome viską, ką galėjome valdyti konsole ir galėjome gauti tiek signalų, kiek norėjome, o kai studijoje apšviečiate dienos šviesą, o tai pasiekti yra sunkiausia, galite tiesiog išjungti saulę arba išjungti dangų. tam tikra linija“, – sako jis.

Šviesos ir šešėlių panaudojimas tam tikrose scenose tapo dideliu istorijos elementu, ypač galimybe visiškai išjungti pasaulio apšvietimą. „Kai Jessi (Selena Gomez) dainuoja apie tai, kad jaučiasi įstrigusi šiame dideliame name, scenarijuje buvo parašyta, kad ji įeis į šį tamsų kambarį, kuriame šoka tamsios idėjos“, – sako jis. „Mes panaudojome didelį rinkinį su trūkstama jos kambario siena, kurią pakeitė du stiprūs lazeriai, kad sukurtume lazerinę sieną tarp jos pasaulio ir tamsaus pasaulio. Kai tik ji kirto lazerio sieną, jos kambaryje užgesdavo saulė ir dangus, užsidegdavo vienintelė šviesa tamsiame pasaulyje, o jai einant atgal lazerio siena sugrįžta saulė. Tai buvo kažkas, ką buvo galima padaryti tik studijoje.

Juokdarys: Folie à Deux

Kaip operatorius 2019 m Juokdarys, Lorensas Šeris sako, kad pasirašius jo darbe didelių pokyčių nebuvo Folie à Deux. „Vienintelis dalykas, kuris buvo šiek tiek kitoks, buvo kelios sekos, kuriose atsidursime šiose fantazijose, neatsižvelgiant į tolimesnę pirmąją išvaizdą. Juokdarys“, – sako Sher. „Taigi, mes bandėme rasti geriausią būdą, kaip sklandžiai integruoti originalų stilių ir DNR, bet įtraukti kažką, kas buvo šiek tiek nepatenkinta, ty tai, kad žmonės dainuotų.

Svarbiausias aspektas kinematografija išlaikyti nuoseklumą tarp pirmųjų Juokdarys o tęsinys buvo sustiprintas realizmas. „Tai iš esmės pasireiškia aplinkos apšvietimu – kiek įmanoma labiau mėgstame apšviesti erdves, o ne veidus“, – sako jis. „Mums patinka, kad aplinka būtų visiškai realizuotas pasaulis, kuriame gali egzistuoti aktoriai ir personažai, o tada galime sukurti kameros choreografiją realiu, improvizaciniu būdu.

Siekdama pristatyti esamo stiliaus išplėtimą nesukurdama per daug poslinkių, Sher iš tikrųjų susilaikė nuo choreografijos žiūrėjimo anksčiau laiko. „Žinau, kad tai nėra įprasta miuziklui, bet mes niekada nežiūrėjome to iš anksto sąmoningai“, – sako jis. „Mūsų filosofija buvo leisti jiems dirbti su aplinka ir mums atrasti ją realiu laiku. Užuot suskaidžiusi dainas į eiles ir choreografiją savo komandai, Sher stebėjo meistrus, kai choreografija buvo baigta ir paruošta filmuoti, prieš pakoreguodamas apšvietimą ir kameras. „Nenorėjome, kad kamera valdytų dalykų, ir nenorėjome, kad choreografija valdytų kamerą. Šiuo atžvilgiu tai buvo šiek tiek unikali.

Nors kinematografija nesikeičia muzikinių numerių, kuriuose dainavimas yra dialogo, vykstančio realiame pasaulyje, tęsinys, fantazijos yra kita istorija. „Fantazijos įveda daugiau teatro apšvietimo“, – sako jis. „Yra prožektorių, daug ryškesnių spalvų, daugiau sodrumo. Jis vis dar nešvarus, bet tai labiau ekspresionistinis apšvietimas, įvedantis juos į juodą tuštumą. Dizainas labiau priminė 40-ojo dešimtmečio miuziklus, tiek gamybos dizainu, tiek kinematografija, skirta fantastinėms scenoms, pavyzdžiui, ant viešbučio Arkham stogo. „Jis iš esmės pakeitė apšvietimą iš visiškai natūralistinio į ekspresionistiškesnį ir daug spalvingesnį.