Nolivudas jau seniai buvo švenčiamas kaip viena iš sparčiausiai augančių kino industrijų pasaulyje – kasmet sukuriama daugiau nei 2000 filmų, o tai pagal produkciją prilygsta Holivudui ir Bolivudui.
Tačiau, nepaisant sėkmės, pramonė ir toliau kovoja su ribota prieiga prie tvaraus finansavimo.
Norai Awolowo, apdovanojimus pelniusiai operatorei ir „Rixel Studios“ įkūrėjai, Nollywood ateitis priklauso nuo esminio poslinkio: perėjimo nuo per didelio pasitikėjimo išoriniais subjektais ir link savarankiško augimo.
Išskirtiniame interviu su Nairametrics Awolowo dalijasi savo patirtimi naršant vyrų dominuojamoje pramonės srityje, taip pat savo įžvalgomis, kaip Nolivudas gali klestėti savarankiškai, investuodamas į savo infrastruktūrą.
Nairametrika: Nora, pradėkime nuo pradžios: kaip perėjai nuo apskaitos prie filmų kūrimo?
Nora Awolowo: Pradėjau nuo fotografo, o vėliau pamažu perėjau į filmų kūrimą. Jau turėjau draugų Nolivude ir pamačiau galimybę prisijungti prie pramonės. Pradėjau dirbti užkulisiuose, kalbėdamas su kai kuriais savo draugais, kurių daugumą sutikau per Twitter. Tuo metu buvau labai aktyvus „Twitter“ ir taip pradėjau.
Nairametrika: kaip moteris tokioje srityje, kurioje dominuoja vyrai, pavyzdžiui, kinematografija, su kokiais iššūkiais susidūrėte ir kaip juos įveikėte?
Nora Awolowo: Nemanau, kad susidūriau su daugybe iššūkių filmavimo aikštelėje. Pagrindinė kliūtis iš tikrųjų yra gauti darbą, atitinkantį tai, ko noriu tam tikru laikotarpiu. Kai esu filmavimo aikštelėje, tai paprasta, nors ir reikalaujanti fizinio krūvio. Kuriant filmą reikia daug darbo, filmavimo aikštelėje reikia būti dažnai 12 valandų dienas, o filmavime paprastai būnate vidutiniškai 3–6 savaites. Yra poilsio dienų, paprastai po šešių ar septynių darbo dienų iš eilės.
Nolivude toks tvarkaraštis yra įprastas, ypač režisierių padėjėjams ar tiems, kurie atlieka panašias pareigas. Tai vienas nuo kito, kai daugelis žmonių pereina tiesiai iš vieno rinkinio į kitą. Didžiąją laiko dalį praleidžiate toli nuo namų. Pavyzdžiui, jei jūsų skambučio laikas yra 7 val. ryto, galite baigti tik po 14 valandų. Didelėmis dienomis, ypač su veiksmo scenomis, tvarkaraštis dar labiau užpildytas. Kartais fotografuojate naktį arba ilgesnį laiką. Kad ir koks aistringas bebūtumėte, tokia kasdienybė atsieina – tai vargina.
Nairametrika: kokios jūsų, kaip kinematografijos, darbo sąlygos filmavimo aikštelėje?
Nora Awolowo: Sąlygos yra griežtos ir reikalauja daug ištvermės. Turite būti pasiruošę ilgoms valandoms, naktiniams filmams ir nuosekliems tvarkaraščiams. Tai fiziškai ir protiškai sunkus darbas, tačiau su patikima komanda jis tampa įveikiamas.
Nairametrika: jūsų būsimas projektas „Red Circle“ yra žvaigždėtas, jį režisuoja Akay Mason. Kaip atsirado šio veiksmo trilerio partnerystė?
Nora Awolowo: Turėjau idėją sukurti filmą ir dėl savo patirties šioje pramonėje sugebėjau jį įgyvendinti. Visi mano rate augo kartu Nolivude, todėl susisiekiau su žmonėmis, kurie, žinojau, gali prisidėti prie projekto.
Daugelis jų dalyvavo, nes tikėjo šia idėja, ir tai taip pat atsiliepė bendradarbiams. Kai paskelbėme oficialų pranešimą, visi atėjo pasiruošti savo A žaidimui. Ekipažas vis dar kalba apie tai, kaip bendradarbiavome, o tai man yra vienas didžiausių dalykų. Žinoma, pasakojimas buvo labai svarbus, todėl turėjau nuolat tikrinti, ar pasiekiau rezultatus ir užsibrėžtą tikslą, ir įsitikinau, kad dėl mano pusės nėra jokių kompromisų. Visi, kurie pasinaudojo galimybe ir įsigijo mano idėją.
Nairametrika: kaip jums sekėsi subalansuoti mokėjimus ir logistiką su aktoriais, kuriuose yra ir veteranų, ir kylančių žvaigždžių?
Nora Awolowo: Nuo idėjų kūrimo etapo surengėme istorijų seminarus, kad sukonkretintume personažus, o tai padėjo mums atpažinti tinkamus žmones kiekvienam vaidmeniui. Mums pavyko gauti apie 80% aktorių, su kuriais iš pradžių susisiekėme.
Jūsų, kaip gamintojo, darbas yra priversti žmones įsitraukti į jūsų viziją. Aš bendradarbiavau su Abdul Tijani, kuris buvo rašytojas ir bendras prodiuseris, ir kartu tvarkėme logistiką ir mokėjimus. Visi dalyvaujantys dirbo prie didžiausių Nigerijos filmų, todėl tai buvo labai bendras darbas.
Nairametrika: kokia buvo sudėtingiausia „Red Circle“ gamybos sąnaudų ir logistikos valdymo dalis?
Nora Awolowo: Į filmą žvelgiau su mintimi, kad man patiks, nepaisant iššūkių. Pavyzdžiui, kai kuriomis filmavimo dienomis mes turėdavome kovos sekas, kurias filmavome Ošodyje – triukšmingoje ir chaotiškoje aplinkoje. Kartais aš nemiegu iki 2 valandos nakties, spręsdamas problemas arba tiesiog įsitikinęs, kad esame pasiruošę kitai dienai. Vis tiek užsiregistravo. Laimei, turėjau patikimą komandą, kuri padėjo lengviau deleguoti ir valdyti užduotis.
Ošodyje iššūkiai buvo nuolatiniai. Vietovė buvo sausakimša, o vietos bendruomenė turėjo savo reikalavimus. Mes turėjome saugumo agentus, kurie palaikydavo tvarką, bet vis tiek turėjome spręsti tokias problemas, kaip veikėjų slėpimas, kai padėtis tapo pernelyg slegianti.
Viską sutvarkius, teko kreiptis ir į „apylinkių berniukus“ (vietinius gatvės berniukus), kurie tikėjosi kompensacijos už leidimą šaudyti jų teritorijoje. Tai buvo subtilus logistikos valdymo, visų saugumo užtikrinimo ir gamybos tęstinumo balansas.
Nairametrika: „Netflix“ sumažinus investicijas į pramonę, kaip, jūsų nuomone, tai keičia Nolivudo ateitį ir kokias galimybes tai suteikia vietos suinteresuotosioms šalims?
Nora Awolowo: Pokalbis perėjo prie kritinio klausimo: kaip sukurti savo infrastruktūrą? Ilgą laiką daugelis iš mūsų manė, kad šios išorinės platformos yra mūsų gelbėtojai. Tačiau realybė tokia, kad jei patys neinvestuosime į industriją, ateis kiti žaidėjai, pasiims, ko jiems reikia, ir išeis.
Kaip jau minėjau, šią pramonę pirmiausia skatina privatūs žaidėjai. Galbūt ši situacija paskatins daugiau filmų kūrėjų sugrįžti į kino teatrus ir duoti visas jėgas, kad sugrįžtų į kino teatrus, o tai vis dar yra stipri mūsų darbų demonstravimo platforma. Kad ir kas nutiktų, žinome, kad mūsų pasakojimams visada bus auditorija.
Žvelgiant iš platesnės perspektyvos, tai iš tikrųjų naudinga pramonei, nes tai verčia visas suinteresuotąsias šalis vienytis ir labiau bendradarbiauti su vyriausybe ir žaidėjais. Pastarojo meto įvykiai vyriausybę sudrebino, ir dabar ji yra priversta pripažinti savo vaidmens svarbą.
Turime pripažinti, kad srautinio perdavimo platformos čia pirmiausia skirtos verslui. Jų sumažinimas mums priminė, kad negalime pasikliauti vien išoriniais subjektais. Dabar visų žvilgsniai nukreipti į vyriausybę kartu su privačiomis suinteresuotosiomis šalimis, kad jie dirbtų kartu ir sukurtų tvaresnę pramonės ekosistemą.
Nairametrika: Tokie filmai kaip Jagun Jagun ir Agesinkole pakeitė jorubos filmų suvokimą. Ką manote apie šią evoliuciją?
Nora Awolowo: Pirmiausia pasakykite prodiuseriams už šių filmų. Tokiems žmonėms kaip mes, kurie užaugo žiūrėdami jorubų filmus, įkvepia pamatyti, kaip toli ši pramonė nuėjo. Tokie filmai kaip „Vagių karalius“ ir „Anikulapo“ vėl paskatino susidomėjimą jorubų istorijomis ir parodė, kad padidinus biudžetus ir pagerėjus gamybos kokybei, galimybės yra neribotos.
Ši raida pabrėžia, kaip svarbu rizikuoti ir investuoti į vietines istorijas. Pramonė iš esmės yra privati, todėl puiku matyti, kad privatūs žaidėjai imasi priemonių, kad padidintų šių filmų mastą ir kokybę. Ši pažanga netgi atkreipė vyriausybės dėmesį, o tai yra žingsnis teisinga kryptimi visai pramonei.
Nairametrics: Ar manote, kad tokie projektai kaip Lisabi galėtų būti nominuoti kitame AMVCA ar AMAA?
Nora Awolowo: absoliučiai. Ypač laukiu nominacijų tokiose kategorijose kaip filmai vietine kalba, taip pat aktorių vaidybinių apdovanojimų. Pavyzdžiui, aš palaikau Macaroni kaip geriausią antraplanį aktorių. Taip pat yra galimybė gauti apdovanojimus garso ir kinematografijos srityse. Viena iš mano mėgstamiausių scenų yra, kai miršta Makaronio personažas – tai vienas geriausių mano patyrusių vaidybos pavyzdžių.
Nairametrics: Ar manote, kad Nigerijos kultūriniai ir istoriniai filmai turi didesnę galimybę sulaukti pasaulinio pripažinimo, pavyzdžiui, „Oskarų“ ceremonijoje?
Nora Awolowo: Kiekvienas filmas, kuris pasirodė ir sulaukė pripažinimo visame pasaulyje, parodė mūsų vietinių istorijų stiprumą. Įdomu tai, kad matėme atvejų, kai investuotojai rėmė projektus, kurių šaknys yra mūsų kultūra ir pasakojimai.
Manau, kad atranka turi būti taikoma tiems filmams, kurie atitinka tarptautinių filmų kategorijų taisykles ir nuostatas, ypač tų, kuriose akcentuojamos vietinės kalbos.
Pavyzdžiui, „The Woman King“ pasirodymas tarptautiniu mastu pabrėžė pasakojimo galią, įsišaknijusią Afrikos kultūroje. Tai įrodo, kad pasaulis yra pasirengęs išgirsti mūsų istorijas, pasakojamas autentiškai ir iš mūsų perspektyvų.
Tai suteikia puikią galimybę pasidalyti mūsų turtingu kultūros paveldu ir vietinėmis pasakomis su pasauline auditorija. Filmai, kurie tikrai rezonuoja su kultūra ir vietiniais elementais, gali padaryti ilgalaikį poveikį ir sulaukti pasaulinio pripažinimo, galbūt net per „Oskarus“.
