„Kensuke“ karalystės režisieriai: interviu

Kensukės karalystėRežisierius Neilas Boyle’as ir Kirkas Hendry, remiantis Micheal Morpurgo romanu, yra rankomis pieštas animacinis bruožas, kuriam šiais metais pavyko užfiksuoti „BAFTA“ ir „Annie Award“ nominacijas. Veiksmo ir nuotykių centre yra aplink jauną berniuką, vardu Michaelas (Aaronas McGregoras), kurį paima jo šeima (vaidina Cillian Murphy, Sally Hawkins ir Raffey Cassidy) buriavimo kelionėje. Kai audra sukosi, jis ir jo šuo Stella yra stumiami už borto ir patenka į atokią salą, kur jie turi išmokti išgyventi savarankiškai. Ant praradimo visos vilties, Michaelas susiduria su griežtu, pagyvenusiu japonų kareiviu (Kenu Watanabe), kuris ten buvo įstrigęs po to, kai per Antrąjį pasaulinį karą užklupo jo karinė valtis.

Čia pateiktas terminas kalbina filmų kūrimo duetą apie šios pasakos atgaivinimą.

Galutinis terminas: Kaip jūs abu atėjote į šį projektą?

Kirkas Hendry: Manau, kad filmo režisierė ir prodiuserė Sarah Radclyffe pasirinko Michaelio Morpurgo knygą, manau, turbūt prieš 20 metų. Ji turėjo šį nesąžiningą įsitikinimą, kad tai padarys fantastišką filmą. Ir jai tai buvo tikras aistros projektas, nes nuo to laiko, kai ji pasirinko jį pamatyti paskutinįjį filmą, praėjusiais metais, prireikė 20 metų. Taigi ji iš tikrųjų tiesiog įstrigo, tada nusipirko „Camilla“ (Deakin) ir Ruth (Fielding) iš „Lupus Films“ – pagrindinės studijos Londone, kur mes sukūrėme filmą. Aš tik tuo metu padariau keletą dalykų „World Wildlife Fund“ ir ji ieškojo režisierių ir susisiekė. Aš dirbau su Neilu šepetėlių kompanijoje Soho mieste. Mes rengėme savo projektus ir aš pasakiau: „Ar taip pat ar Neilas taip pat gali ateiti į šią kelionę?“ Ir ji pasakė: „Tikrai“.

Taigi mes jai pateikėme savo filmo versiją ir jai tai patiko. Ir nuo tada mes buvome laive ir mes pradėjome šią 10 metų kelionę Neilui ir man kartu su Michaelu Morpurgo ir Sarah bei Camilla ir Barnaby Spurrier, kita prodiuseriu, ir per tą laiką tapome gerais draugais ir tikrai tikėjome projektu. Tada galiausiai tai buvo Covidas, kuris tikrai pastūmėjo filmą į gamybą. Manėme, kad Covidas gali tai baigti per pirmąjį užraktą, tačiau tuo metu BFI negalėjo sukurti jokių tiesioginių veiksmo filmų dėl užrakto. Bet su animacija jie pasakė: „Jei galite įrodyti, kad galite tai padaryti nuotoliniu būdu, tada duosime jums keletą pinigų“. Ir mes galėtume tai padaryti nuotoliniu būdu, nes technologija ką tik atsirado, nes „Zoom“ suteikė galimybę bendrinti ekraną ir kitas programines įrangas, kur galite dalytis filmuota medžiaga ir pereiti rėmus pagal rėmus ir piešti. Tai buvo gana neįtikėtina. Taigi taip mes tai padarėme.

Neilas Boyle’as: Puikus to laikotarpio dalykas – „Covid“ nieko nebuvo puiku – buvo tai, kad mums prireikė aštuonių su puse metų, kol gavome pinigų filmui kurti, o tada pagaliau gavome pinigų. Mes nuėjome ir kalbėjomės su laive esančiais menininkais ir pasakėme: „Žiūrėk, nukreipkite tai (jausmas). Šiuo metu visi esame izoliuoti. Mes esame izoliuoti savo namuose, miegamuosiuose, savo studijose, ir tai yra filmas apie žmones, kurie yra izoliuoti ir bando užmegzti ryšius. Taigi, ką jūs dabar jaučiate, įdėkite tai į filmą “.

Galutinis terminas: Šis vaidmuo yra puikus. Kaip jūs baigėte visus suburti?

Boyle: Na, svarbiausia pasakyti, kad jie visi buvo tikrai mūsų pirmasis pasirinkimas. Taigi mums nepaprastai pasisekė, kad mūsų norų sąrašas išsipildė. Jaunesni aktoriai visi skaitė knygą mokykloje, nes JK tai yra dalis to, ko jie moko mokykloje, todėl visi žinojo, kai kurie vyresni aktoriai skaitė knygą savo vaikams. Turėjome šį nuostabių aktorių norų sąrašą ir nuėjome pas juos ir jie visi tiesiog pasakė „taip“. Ir visa tai buvo aplink tai, kad jie visi mylėjo Michaelio Morpurgo romaną ir jis yra toks siaubingas rašytojas, jie norėjo būti filmo versijos dalimi.

Galutinis terminas: kokie buvo neginčijami dalykai, kuriuos turėjai turėti šiame filme?

Hendry: Svarbiausia buvo tai, kad tai buvo Franko Cottrell-Boyce’s, šio scenarijaus rašytojo idėja. Knygoje Kensuke gali šiek tiek kalbėti angliškai, todėl Michaelas ir Kensuke gali kalbėti tarpusavyje. Dabar, Frankas, pagalvokime, tiesiog atsikratykime šios idėjos ir leisk jiems neturėti jokios bendros kalbos. Kai Neilas ir aš perskaitėme scenarijų, pamatėme, tai gali būti tylus filmas. Neilas ir man labai patinka tylusis filmų pasakojimas. Tai, kas vadinama grynu kine, kur jūs turite naudoti tik kino priemones, kad perteiktumėte istorijos idėjas ir personažus auditorijai. Žiūrovai turi šiek tiek labiau įsitraukti ir atlikti šiek tiek daugiau detektyvo darbo, kad išsiaiškintų, kas vyksta, o ne tik tai, kad personažai jums pasakytų, kas vyksta. Taigi mums labai patiko toks pasakojimas. Kai Michaelas buvo nuplautas už borto ir jis yra vienas, beveik nėra dialogo. Taigi tuo metu tai iš esmės tampa tyliu filmu.

Kitas dalykas yra tai, kad mes tikrai nenorėjome jokių dainuojančių dainų, kalbančių gyvūnų, šokančių gyvūnų, antropomorfinio dalyko, kurį dažnai gaunate jaunų žmonių filmuose. Tam tikra prasme mes nenorėjome kalbėtis su auditorija. Manome, kad jaunimas supranta daugybę dalykų. Kadangi prisimename, kad esate jaunimas, prisimename, koks buvo septynerių, aštuonių, eidami į filmus, ir mums labai patiko filmai, kurie su mumis nesikalbėjo. Taigi tai buvo dar vienas neginčijamas dalykas-pristatykime tai dabartinei vaikų kartai, einančioms pamatyti filmų.

Galutinis terminas: kalbėkite apie meno stilių. Kaip sekėsi kurti savo viziją su animatoriais?

Boyle: Svarbiausias dalykas mums ieškant stiliaus buvo įsitikinti, kad filmas buvo pakankamai patikimas, kad pajustų, jog šis rankomis nupieštas animacinis veikėjas kyla pavojus. Mintis, kad jis gali badauti iki mirties, dehidrato ar sužeisti save ar net mirti. Taigi turėjo būti tam tikras natūralizmo lygis. Sala yra kaip dar vienas filmo veikėjas. Taigi mums reikėjo tos turtingos vaizdinės detalės animacijoje, kad galėtumėte tikrai patikėti šia vieta.

To pavyzdys būtų tada, kai Kensuke prisimena, kas tragiškai nutiko jo šeimai Nagasakyje, todėl jis piešia, kad prisimintų savo prarastą šeimą japoniško akvarelės šepetėlio stiliumi, tada mums jautė, kad jei eini į galvą, tai jis matys Jo šeima, kaip japonų akvarelės tapyba, atgyja.

Hendry: Kaip sakė Neilas, nes sala iš esmės yra panaši į veikėją, mes labai norėjome, kad ji turėtų pakankamai detalių, todėl auditorija jautė, kad atvyksta į šį naują pasaulį, kaip buvo Michaelas. Jūs turite šį miesto vaiką, kuris staiga ateina iš pilkos spalvos betono modernumo į šį kitą pasaulį. Tai šiek tiek primena Dorothy pervažiavimą iš nespalvotos ir baltos spalvos į Ozo techniką. Tai tarsi atgimimas. Kas nutiks jums po to, kai simboliškai atgimsite kur nors ir suraskite savo naująjį save, ir tai visiškai pakeitė procesas. Tai dramatiškas motyvas, kuris nutinka daugelyje istorijų, ypač filmuose, nes jūs galite tai parodyti tiek daug.

Galutinis terminas: Michaelio trajektorija man yra labai įdomi. Jis turi norą neklausyti to, ką jam sako kiti žmonės. Tačiau filmo pabaigoje jis labai auga. Ar galite kalbėti apie tai, kas tai buvo vaizduojama? Ar nerimavote, kad auditorija galėjo jį rasti šiek tiek per daug nemandagiai?

Boyle: Taip, dalykas yra tas, kad filmas akivaizdžiai turėjo turėti lanką. Kad Micheal išmoktų pamoką pabaigoje, jis turi pradėti nuo priešingybės. Bet tu teisus, kad mes nenorėjome padaryti jo tikrai nemalonaus. Buvo ankstyvieji scenarijaus juodraščiai, kai mes dirbome su Franku, kur Michaelas bus šiek tiek išmintingas beveik taip, kaip jis kalbėjo, ir mes atsargiai bandėme atsikratyti to, kad jis to nepadarė “. Tuo visiškai nemalonu, todėl auditorija jo nesugalvojo. Bet jam neabejotinai reikėjo išmokti šias pamokas, kai jis ėjo kartu.

Ir tai, kas iš tikrųjų padėjo, grįžo į aktorius, buvo Aaronas McGregoras. Mes pažiūrėjome į 40 ar 50 vaikų, kad vaidintume šį vaidmenį. Mes radome Aaroną ir nuostabų dalyką apie Aaroną yra tai, kad jis iš tikrųjų yra škotas, turėdamas šį škotų akcentą, tačiau jis galėjo padaryti anglišką akcentą tikrai natūraliai, neįtikėtinai. Bet kai mes jį klausėme ir kai mes pagaliau susitikome su juo, režisavome ir dirbome su juo, jis tikrai yra natūralus vaikas. Apie jį jis neturi scenos mokyklos teatro, todėl jis gali būti nuolatinis vaikas. Tačiau yra dar viena jo smegenų dalis, kuri gali būti labai subrendusi, jis galėjo klausytis krypčių ir galėjo suprasti techniškai dalykus, kuriuos jam reikėjo padaryti. Taigi jis tikrai padėjo mums, kad Michaelas būtų mėgstamiausias personažas.

Hendry: Jis turėjo gražią pažeidžiamą kokybę. Būtent tai veikėjui iš tikrųjų reikėjo užjaučiant, kai blogai elgiatės. Taigi, kai jis tai pateikė bandymų sekose, o tada, aišku, kai mes darėme filmą, tai tikrai padėjo padaryti personažą patrauklesnį net tada, kai jis buvo šiek tiek nemalonus ar ignoruodamas savo tėvus.

Boyle: Žinoma, mes labai džiaugiamės tokiu būdu, kad jis ignoruoja savo tėvus ir jų neklauso, nes jei jis jų klausytų, mes neturėtume filmo. Jis nebūtų perbrauktas už borto ir nesigilins į šį nuotykį. Taigi keistai, galbūt tai jam reikėjo padaryti. Gal jam reikėjo būti tik šiek tiek nemalonūs (juoktis).

Galutinis terminas: Kaip jūs leidote salą ir jos gyvūnus jaustis taip linksmai? Šiuose elementuose yra labai detalė.

Hendry: Pagrindinė filmo tema yra apie šeimas. Filmas ir knyga yra apie keletą dalykų, tačiau nusprendėme, kad vienas iš pagrindinių dalykų buvo apie šeimas. Čia yra jūsų kraujo šeima, tada yra rastos šeimos, nesvarbu, ar tai puoselėjama, ar įvaikinta, ar Michaelio atveju, tai rasta šeima su Kensuke ir orangutanais. Tada yra Kensuke, kuris prarado savo šeimą, tačiau dabar jis rado naują orangutanų šeimą, todėl mes tiesiog manėme, kad platesnė visų būtybių šeima (turėtų būti) žemėje. Taigi mes tiesiog pritaikėme tai absoliučiai kiekvienam gyvuliui ir visiems daiktams saloje. Ir kadangi brakonieriai tam tikru momentu ateis ir pasiims kai kuriuos iš šių gyvūnų, būtent taip ir padarome tai emociškai efektyvesniu, o ne tik rinkdamiesi kai kuriuos atsitiktinius gyvūnus auditorijai. Turėjome priversti jaustis, kad tai buvo šeimos išsiskyrė.

Boyle: Kalbant apie animaciją, mums pasisekė. Turėjome fantastišką animacijos režisierių, vardu Peteris Doddas, kuris tiesiogiai dirbo su animatoriais visoje animacijoje, ypač Kensuke ir Michaelas ir pan. Bet mes turėjome dar vieną animatorių, dirbantį su mumis, vardu Ludivine Berthouloux, prancūzų animatorius, kuris ką tik turėjo tikrą gyvūnų jausmą. Ji mėgsta piešti gyvūnus. Mes įdėjome ją į scenas su Stella, šuniu. Ji darė šiuos gražius piešinius, kur tik ausų kampas ir tai, ką uodega veikė, ir panašiai … ji tai darė teisingai naudodama šuns anatomiją ir nepadarė, kad atrodytų, kad šuns kostiume yra žmogus. Mes privertėme ją pradėti dirbti su daugybe kitų gyvūnų, ir ji galų gale buvo viena iš pagrindinių mūsų žaidėjų, įsitikindama, kad esame labai išsamūs mūsų tyrimuose.

Mes atlikome daugybę tyrimų su vaizdo įrašais, kuriuos galite rasti „YouTube“ ir BBC laukinės gamtos dokumentiniuose filmuose bei viskuo, kad įsitikintumėte, jog mūsų animatoriai suteikė tikrai autentiškus judesius kiekvienam iš šių gyvūnų, būdingų kiekvienam gyvūnui. Tada pastūmėjo tik tiek, kad galėtumėte su jais užmegzti emocinį ryšį, kad jie jaustųsi labai realistiški. Tai buvo šiek tiek balansavimo veiksmas, bet aš manau, kad mes tai atitraukėme. Mes tuo didžiuojamės.

(Šis interviu buvo redaguotas dėl ilgio ir aiškumo)